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素描在雕塑造型中的重要作用

2016-11-7      浏览:
一、素描对于雕塑造型的作用
    素描是造型艺术的基础,这足以说明素描的重要性。这是由素描在造型过程中的规律及方法所决定的。如:形体观念、观察方法、整体与局部的造型关系。构图的疏密关系和形像思维方式等。学习素描的目的是训练学生眼、脑、手的协调性,从而观察认识物象的内部解剖结构和外部的形体变化,由此培养学生创造性思维的能力和最基本的造型能力。素描与雕塑在表现形式上虽然不同,但实际上是相互联系的一
个不可分割的整体。可以说素描是雕塑的初级阶段,雕塑中很多造型规律,已在素描练习中得到解决和肯定。当翻开雕塑大师米开朗基罗、罗丹、亨利·摩尔的画册时,会被那精美的雕塑杰作所折服,更为那一幅幅造型严谨,线条潇洒的素描画稿而感动。从前辈大师们每一件雕塑作品中均可窥见到素描的印迹。罗丹在其艺术论一书中写到“我能够证明我已经是一个有经验的塑造者,由于从小学习绘画,我也把绘画知识用在塑造上。我一生画过几百万张画,现在我还几乎每天画画,我无法告诉你素描知识对我的帮助有多大……”。可见素描在塑造中是十分重要的,其中也包含着艰苦的素描训练。笔者在长期的教学中,常见到一些素描基础较差的学生,在做雕塑练习时,会出现这样或那样的问题,而这些问题在素描练习中没有得到解决,故影响雕塑造型。

    初学雕塑的学生在进行练习时,应注意以下几个问题:
    (1)素描方法归纳起来大约可分两类一类是明暗塑造法,一类是线面结合画法。明暗塑造法,是依赖光源照射在物体上所产生的明暗凹凸变化,运用“三面五调”基本的素描造型规律,用明暗、块面的形式塑造形体。线面结合的画法,亦称结构画,是采用不同线型和体面塑造物像形体结构。初学者在选择塑造方法时,往往会把这两种方法对立起来.或者猜测其中某种画法一学就会。问题的关键是选择方法是为了应用,从而更有效地提高技能。
    (2)速写的特点即在短暂的瞬间迅速记录人物的各种姿态及相貌特征,是初学雕塑者必须掌握的一种绘画方法。速写工具简单,携带方便,如果能够坚持不懈地画速写,对于提高塑造能力,是有很大帮助的。画速写,可以在茶余饭后等较短的空余时间中进行,平时有空还可以到车站码头画候车候船的旅客。或到某菜场画顾客和商贩,画速写的方法归纳起来有“三快”、“三抓”、“一勤”、“三快”即:快看(整体观察)、快想(分析理解)、快画(迅速表现)。“三抓”即:抓动态线、抓大体比例、抓形象特征。“一勤”即:勤画。
    在做雕塑时,为了更好的塑造形象,可以从不同角度对着模特儿画速写,比较分析形体的变化,从而更准确地把握各部位的形体比例。
    除此之外,初学雕塑者在认识人体解剖结构时要理解人体各部的形休并概括成不同的几何形块,但形块之间既要有联系,又要符合形体的外形变化。
    雕塑练习中,学生主要表现的对象是人和动物。我们还可以借助解剖学知识,把人体和动物的形体美感,在雕塑制作过程中艺术的再现。  
    雕塑是占有空间度表现空间度的艺术表现形式,可以从不同的空间角度观赏。乃至触摸,如果不借助解剖知识塑造形象,雕塑质量就受影响。如塑造人物头像,你们不深入研究头部把握骨路肌肉和外形物征,将额、顶骨、硕骨、颜骨、枕骨、上领骨、下领骨依形组合成相互有联系的整体的头部形体,就不能在塑造中体现模特儿的相貌特征。
    学习掌握人体解剖知识,可结合有关书籍,对着人体石青解剖模型进行初步研究,逐步加深印象和理解,经过一段时间的实践,就能初步把握人体解剖与雕塑的关系,这对初学者来说是切实可行的、行之有效的方法。转载请注明:http://www.jurendiaosu.com